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　　北京5月18日电 题：巴黎歌剧院绘景画师张家骏：在舞台背后勾勒梦幻诗章

　　记者 韩辉

　　“传统与现代并不是两个孤立的时空，它们本就交织在一起，在对话与延续中不断生长。”巴黎歌剧院绘景画师张家骏近日接受记者连线采访时说。

　　2011年，来自河南郑州的张家骏怀揣艺术梦想前往法国求学。“法国公立艺术教育系统注重概念和创新，但我更倾向于学习传统工艺的技法训练与美学积淀。”初到法国时，中西艺术理念的碰撞曾让张家骏感到困惑和不安。

　　法国大部分美术学院的教学更侧重当代艺术，而他却对玻璃彩绘、鎏金工艺等传统手工艺深深着迷。在凡尔赛美术学院学习两年后，张家骏前往凡尔赛壁画与装饰艺术学院学习西方工艺美术和技术。“能亲手做些东西感觉很踏实，这种创作过程本身具有疗愈性。”他说。

　　毕业后，张家骏在法国卢浮宫做过注册临摹师，还参与过包括巴黎圣厄斯塔什教堂在内的多个古建筑修复、壁画修复项目。2023年末，张家骏抱着尝试的心态向巴黎歌剧院提交简历和作品集。三个月后，他意外收到面试通知。

　　“初到巴黎歌剧院时，我被分配参与歌剧《堂吉诃德》的舞美制作，从布景调色到为白马雕塑手工贴覆铜箔，第一周工作让我既感到新鲜又倍感压力。”谈及这段经历，张家骏仍印象深刻。

　　试用期结束后，张家骏凭借扎实功底和敬业态度顺利转正，获得参与绘制大幅布景画的机会。张家骏介绍，巴黎歌剧院的巨幅布景画通常尺寸是26米×15米，偏小的也有12米×8米。画师需手持半人高的画笔在画布间穿梭，时而俯身刻画细节，时而登高把控整体。

　　“这些画作需团队协作，耗时数周乃至数月才能完成，每一细节都需精确匹配舞台灯光与演员走位。”张家骏坦言，刚开始画巨幅作品对自己来说是个不小的挑战，但当看到自己参与的作品出现在舞台上时，感到十分欣慰。

　　迄今为止，张家骏已参与并完成了《罗密欧与朱丽叶》《吉赛尔》等经典剧目的布景画绘制工作。在绘制时，他时常提醒自己，从观众视角出发，将剧中情感浓缩于巨幅画布之上，确保布景画与舞台表演能够更加协调统一。

　　面对人工智能技术对传统绘景的冲击，张家骏坦言，人工绘制的成本高昂，未来可能会被取代。“手绘不仅是技艺，更是文化遗产的延续。”在他看来，绘画的疗愈性与创造性无法被算法替代，“画布上的每层晕染，都是人与艺术的对话”。

　　巴黎歌剧院的舞台不仅是歌剧和芭蕾舞表演的场所，也为多元艺术形式的实践提供了空间。张家骏表示，通过多年对法国文化的了解，他培养了对光影与色彩的感知。在此基础上，他开始尝试将这些元素与东方文化中的留白手法和内敛情感相融合，探索传统与现代之间的平衡。

　　在张家骏看来，艺术不局限于绘画、音乐等传统形式，而是渗透在日常生活的点滴中。工作间隙，他常与同事分享不同年份的普洱茶，从茶叶品类、冲泡手法到水温把控，每个细节都影响着茶汤的香醇度。“法国同事通过这些细节感受到了东方韵味，文化隔阂随着茶香悄然消融。”

　　除绘画外，他通过社交媒体分享幕后创作，并用古琴演绎传统曲目。“艺术是心灵的抚慰者，它可以以无数种方式存在，但真正打动人心的，是那份不曾丢失的美感与分享的渴望。”张家骏说。(完)